【道中华】那些绝美的爱情古诗词，哪一句最戳中你？

12月4日，作家琼瑶被发现在家中离世，终年86岁。琼瑶曾用她那灵动的笔，写下了一段段令人心动的爱情故事，牵动着读者们心底敏感的情愫。

关于爱情，张先说：“心似双丝网，中有千千结”，这句诗后来被琼瑶巧妙地化用为她的书名；苏轼说：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”；汤显祖有云：“情不知所起，一往而深”……爱情究竟是什么？是生理的吸引还是心灵的共鸣？是人性之本能还是文明的创造？是理性的纯粹抑或感性的必然？

不止琼瑶，千百年来的中国文人，在诗、词、曲和小说中，写下了无数关于爱情的答案。

这是汉代乐府诗中的经典篇章，作者已佚，却不难看出千年前的女子面对爱情时超乎常人的坚定与勇气。

“上邪”意为“天呐”，也就是说，这位忠贞不屈的女子，正在用和上苍发誓的方式，证明自己对爱情的矢志不渝。

短小急促的诗句像极了她的声声呐喊，在她看来，她的爱情永远不会破裂和消失，除非山平了、江干了，冬日里雷雨阵阵，夏天里大雪纷纷，天与地合而为一。

她的比喻一桩比一桩不可思议。而这些根本不可能实现的自然现象都被她当作“与君绝”的条件，无异于说“与君绝”是绝对不可能的，自己只会和“君”永远地相爱下去。

这是极富浪漫主义色彩的宣言，其间的爱情欲火犹如岩浆喷发不可遏制，气势雄放，激情逼人。全诗虽未对主人公的形象进行刻画，但一个情真志坚，忠贞刚烈的女子形象已清晰地站在读者面前。

写下这首词的，就是金元之际被誉为“一代文宗”的元好问。

彼时只有16岁的他一定不会想到，那喷薄的开篇之问，将深深烙印在后世无数痴情儿女的心上。

1205年，元好问赶赴并州（今太原）参加府试。途中，他遇到捕雁人正在捕杀一只大雁，而另一只漏网之雁悲鸣不断，盘旋天上不肯离开，最终碰死。

元好问感念大雁殉情而死的忠贞，于是买下了那两只雁，把它们合葬在汾水河边，将埋葬两只大雁的地方取名为“雁丘”。

转念，元好问又将自己的震惊和感动，化作《摸鱼儿·雁丘词》中的一问，问自己、问世人、问苍天，究竟“情是何物”？

全词情节并不复杂，行文却跌宕多变。围绕着开头的两句发问，层层深入地描绘铺叙，有大雁生前的欢乐，也有死后的凄苦，有对往事的追忆，也有对未来的展望。深入细致的描绘加以悲剧气氛的烘托，词人塑造了一对忠于爱情、生死相许的大雁形象，谱写了一曲爱情的悲歌。

崔莺莺的故事源于唐传奇《莺莺传》，在元稹笔下原本是一个女性被始乱终弃的爱情悲剧，后经王实甫改编，张生和崔莺莺最终“有情人终成眷属”。

在《西厢记》里，张生与相国小姐崔莺莺一见钟情，崔母以门第为由，要求张生进京应试。

后来张生高中状元，郑恒编造了张生已经另娶的谎言，崔母赖婚，好在最后张生赶来，崔、张终于完婚。

这则爱情故事中最令人动容的，莫过于“长亭送别”。彼时张生已决定上京赶考，崔莺莺奔赴长亭作宴送别。作者用细腻的笔触展现了两人之间真挚而深厚的爱情，以及因离别而生的无尽哀愁。

通过“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”等曲词，崔莺莺的离别之愁绪渲染得淋漓尽致，她的每一缕情愫都缠绕着哀愁，化作细雨轻拂过读者心田。

张生的不舍与崔莺莺的深情凝望，字字含情，句句珠玑，如同天籁之音，回响在时空长廊。他们的爱情，虽面临重重阻碍，却依然坚定而真挚，凄苦中不失壮美，令人动容。

康熙十六年（1677年），22岁的纳兰性德深夜偶梦亡妻淡妆素服、与他执手哽咽。他久久不能自已，于是将妻子梦中所言“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”之句铭记于心，提笔写下了这首词作。

词的上阕以月为喻，写爱情的欢乐转瞬即逝、恨多乐少。假如爱情能够像满月一般圆满，词人付出再大的代价都在所不惜。其中包蕴了无限的哀伤与怀念，表达了词人对亡妻的真挚爱恋。

词的下阕写伤逝中的悲痛，燕子在帘间的呢喃更是反衬出了人去楼空和未亡人的孤寂。

结语处，词人化用“双栖蝶”的典故，表达了他与亡妻之爱情的至死不渝，在无尽的哀悼里，把永恒的爱寄托在化蝶的理想中。

《红楼梦》中，贾宝玉与林黛玉的爱情故事堪称千古绝唱。二人青梅竹马，感情深厚。

宝玉懂得黛玉的心思，体贴她的多愁善感，总能在她需要时给予安慰；黛玉对宝玉同样情深似海。宝玉生病时，黛玉会守在床边，为他煎药送水；她的眼泪多半为宝玉而流，愁绪大半因宝玉而起。

然而，他们那份纯真又热烈的爱情却因家族纷争和世俗礼教而历尽坎坷。《枉凝眉》以凄哀的曲调向我们表达了其中的无限悲凉。

黛玉是美丽不凡的绛珠仙草、是阆苑仙葩，宝玉则是那衔玉而生的无暇美玉。奈何造化弄人，二人两情相悦却终究天人两隔。

“一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。”这四句深刻揭示了宝黛爱情的虚幻与悲剧性。

林黛玉因爱情无法实现而枉自悲叹，贾宝玉则因对林黛玉的深深牵挂而徒劳无功。他们之间的爱情就像水中月、镜中花，美丽却虚幻，无法触及，最终只能化为泡影，也给人们留下无尽怅惘。